雷斯哈瓦德--斯蒂文森专场演出笔录

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楼主 2020-02-20 17:29:42
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粤语经典12月10晚,贺绿汀音乐厅气氛高涨。观众对于斯蒂文森的高超技术都报以热烈的掌声。美国马林巴演奏家雷斯哈瓦德--斯蒂文森对于马林巴的演奏技法、剧目还是设计都有非常深远的影响。他曾被时代杂志誉为“世界最伟大的古典马林巴打击乐演奏会”,他不仅演奏文艺复兴的音乐,也演奏现代作曲家为他而写的原创作品。由于20世纪70年代到80年代的改革,斯蒂文森使得单手滚奏、木槌单击、连续演奏技术以及白桦木手柄都在当时成为了普通可行的演奏方式。全世界的马林巴乐手都采用了他有关握槌的技术以有在他书中提到的动作技术――-有关握槌运动新颖的概念。除了表演、创作与教学外,他所设计的乐器无愧于要槌还获得了美国专利权。此次音乐会,斯蒂文森为在每一首乐曲的演奏之前都对该曲做了一番简单的介绍 。笔者稍作整理,以供读者更全面的了解马林巴的各种技术及理解斯蒂文森对乐曲的诠释之用。NO.3:当我十六岁时,我开始用单手击棰的方法。后来我发现这种技法在许多影片中也有使用。这个曲子不是单一的声部,而是有很多声部出现。所以当我一只手在击球时,另一只会做些变化。我会用自己的手处理轻、重、快、慢。演奏马林巴最好的音域是在中间。为了适合马林巴的演奏,我把g小调的原谱改成了a小调。NO.4:我使用的音棰是不同寻常的,软棰一般头包得很紧,所以要敲击那些柔和的声音的话,一开始声音会比较硬。我的音棰敲击那些软和的声音时会很圆润。但要敲击那种大声量时,音色还是会显得比较硬。NO.5:有个演奏者,他用肌肉演奏法。有种握棰的方法,它的末端不是交叉的,而是平行的。这也就是沿袭了中国拿筷子的方法。如果你筷子用得好的话,你就可以很方便地把菜夹起来。因为你的手指能够非常灵活地控制你的筷子。所以学握棰的方法这前应该学学握筷子的方法。一位作曲家帮我写了这首曲子。在二十世纪七十年代,有些技法是很新颖的。其中一个就是单手滚奏。这种方法叫两个音调的击棰。在这之前安倍圭子也使用这方法,演奏过很多曲子。这种技法激发了很多作曲家的灵感。接下来的曲子是《马林巴序曲》。我是从第九乐章开始的,我是按照编号倒过来演奏的。你也许会发现越是古老的曲子,作曲的方式你会觉得越奇怪。这种方法就像敲桌子的感觉。这首曲子需要用肌肉击棰、单手击棰再到双音击棰,他们演奏的姿势是非常古怪。NO.6:许多马林巴乐曲是由其它乐器改编而来的,这样的话,就必须对原版音乐有了解。这首乐曲是由吉它改编,但最初是钢琴曲。每个乐器演奏的效果是不同的,我试图综合这两种乐器的感觉。在钢琴原曲中有分解的地方,我把它改编了。NO.7:衷心感谢组委会的邀请,如果有机会的话,我一定会再来上海。也感谢选手们,要知道为了比赛之前的准备是多么重要,对于选手的努力非常感动。我青年参加比赛时,有一次,第一场就被淘汰了,所以说选手们还有很多机会的。最后一首乐曲是《韵律随想曲》。技术要求很高,作曲家希望能反映各种各样声音的效果。但没有作曲家能做到,于是作曲家自己写了这首曲子。这首曲子用了三种不同的技法,一种是用音棰的头敲击马林巴,另一种手把敲击。在我之前己有其他演奏家用过,在曲中我大量使用了这种技法。还有一种是用音棰的头和把柄同时敲击马林巴。他的一个学生称之为“马林巴敲击”。加演乐曲: 最后一个曲子是我当学生时演奏的,旋律非常优美。音乐会的气氛在斯蒂文森演奏到最后一曲时达到高潮,正如斯蒂文森本人说到的那样,此曲反映了各种各样的音响效果,不单作曲家很难为此作曲,演奏者诠释此曲也需要非同一般的技术。对于此曲的演奏,斯蒂文森也试图穷尽自身之技术,以求达到完美。一曲完毕,他便用毛巾擦拭汗水。斯蒂文森是对马林巴演奏技术有重要影响的演奏家,就连他也对此弄得满头大汗。这首乐曲的难度就可想而知了。斯蒂文森也几次出台谢幕,但观众依就掌声如鸣。音乐会最终在听众的喝彩中结束。关于这场音乐会这里还有玉笛声声的评论:http://musicology.cn/bbs/dispbbs.asp?boardID=3&ID=1309&page=1
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